В своих произведениях, созданных им еще в 1960-е – 1970-е годы, равно как и в своем эссе-манифесте, озаглавленном «Искусство — человеческое переживание мира», Владимир Янкилевский пророчески предвосхитил многие центральные положения концептуального искусства. Такие его новаторские и в то же время эмоционально щемящие работы, как «Город. Сумерки», «Дверь», пентаптих №2 «Адам и Ева», триптих №14 «Автопортрет (Памяти отца)» и цикл «Люди в ящиках», являются неотъемлемыми для понимания генезиса социально ориентированного российского искусства от картин Оскара Рабина и картин и объектов Михаила Рогинского — к тотальным инсталляциям Ильи Кабакова. Однако, хотя его работы собирал еще в 1960 е годы проницательный Георгий Костаки, а персональные выставки проходили и в Третьяковской галерее, и в Русском музее, концептуалистский посыл творчества В. Б. Янкилевского оказался упущен из внимания как теми, кто писал о нём, так и теми, кто формулировал канон истории российского концептуализма. Тем более не был сформулирован тезис о Владимире Янкилевском как родоначальнике метафизического концептуализма, причем не только в российском, но, пожалуй, и в мировом искусстве. Именно этот тезис на базе анализа этапных инсталляций, живописных и графических работ В. Б. Янкилевского обосновывает настоящая книга.

Warenkorb

Total:

in den Warenkorb

Favoriten

alles löschen